“哦？”秦师傅声音没什么起伏，“愿闻其详。”

我斟酌了一下词句。

跟艺术家沟通，不能下命令，得勾出他们心里的“痒处”。

“秦师傅刚才一曲《十面埋伏》，技巧已臻化境，杀气凛然，令人佩服。”我先捧了一句，见他脸色稍霁，才继续道，“但我的舞，要的不是战场杀伐的‘杀气’。”

“那要什么？”

“要一种……”我微微眯起眼，似乎在寻找确切的形容，“在至静中涌动的暗流，在至柔里包裹的锋芒，是冰雪覆盖下不甘熄灭的炭火，是深渊里抬头看见的一线天光。”

秦师傅没说话，只是看着我的眼睛。

旁边的青年乐师轻轻“咦”了一声，中年琴师则露出了思索的神情。

“说具体些。”秦师傅道。

我将《惊鸿》舞的结构和情绪脉络，拆解开来，细细描述。

起势的至柔至静，如水面无波，但水下有潜流。那对应的乐声，就不能是单纯的平缓，得在绵长的底音里，藏着一丝极细微的、不安的震颤，像是琴弦将断未断时的嗡鸣。

挣扎与对抗的部分，乐声要有撕裂感，但不是琵琶金戈铁马的撕裂，而是更内敛的、如同锦缎被缓慢却坚定地撕开的声音，是冰层在春日下出现第一道裂缝的脆响。需要几种乐器极其精密的配合，制造出层次丰富的、充满张力的不和谐音，再归于某种危险的平衡。

破茧而出的瞬间，需要一道清越的、极具穿透力的声音，像鹤唳，像剑鸣，划破所有滞涩。不是唢呐那种直冲天灵盖的嘹亮，而是箫声拔到极高处、清泠到令人心尖发颤的那种感觉。

最后的释然与俯瞰，乐声要开阔，要空灵，要有余韵。像风雨过后，天地被洗过一遍的澄澈，像站在极高处，听见的风穿过万壑松涛的声响，悠远，苍茫，带着淡淡的寂寥，与更为浩大的平静。

我一口气说完，端起已经微凉的茶喝了一口。

室内一片安静。

只有窗外竹叶的沙沙声，和香炉里一线青烟袅袅上升。

秦师傅的手指无意识地在他那把紫檀琵琶的弦上轻轻摩挲着，发出几不可闻的沙沙声。他脸上的不悦早已消失，取而代之的是一种专注的、甚至可以说是亢奋的神情。那是一种真正的匠人，遇到了极具挑战性的难题时，才会露出的光芒。

中年琴师和青年乐师也差不多，眼睛发亮，呼吸都放轻了，生怕打扰了什么。

“有点意思。”秦师傅终于开口，声音比刚才润了些，带着探究，“你说的这些感觉……很特别。尤其是那种‘藏于绵软下的锋棱’，‘内敛的撕裂’，还有‘清越的穿透’……光靠现有的乐器搭配和常见技法，恐怕难以完全呈现。”

“所以需要改。”我放下茶杯，语气平静，却带着不容置疑的坚定，“改指法，改编配，甚至……改乐器，改音律。”

“改音律？”青年乐师忍不住低呼出声。音律乃是根本，等闲谁敢轻动？

秦师傅抬手止住他，只看着我：“如何改？”

我深吸一口气。

我知道，接下来要说的，可能有些惊世骇俗。但事到如今，也顾不得了。

“我曾在……一些残破的古谱杂记中，看到过些零碎记载，或许有用。”我先找了个还算合理的借口，毕竟“穿越”和“系统”没法解释。

“比如，琵琶的轮指，能否更快、更密，制造出类似冰珠持续敲击玉盘的细碎紧迫感？扫弦时，可否不用全部琴弦，只扫其中两三根，让声音不那么饱满，更显出一种孤峭的锐利？”

秦师傅眼睛眯了眯，没说话，手指却无意识地在虚空拨动了几下，似乎在模拟。

我继续看向中年琴师：“古琴的‘吟猱’指法，幅度可否更大些？制造出一种类似呜咽，却又更悠长、更空茫的余韵，像风在空谷中回旋。还有‘滚拂’，能否不那么流畅，加入一些刻意的滞涩和顿挫，模拟挣扎时那种力有未逮、却又不肯放弃的感觉？”

中年琴师沉吟着，手指在膝上轻轻敲击，仿佛在无声地试音。

最后是那吹箫的青年：“箫声清寒，正合用。但在需要‘划破’的那一刻，气息的运用可否更极致？不是单纯地吹高音，而是将气息压缩到极致，再猛然放出，要那种孤高绝伦、仿佛下一刻就要碎裂的极致清亮。”

青年

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