“这一场。”她说，“因为他终于不替别人决定。”

“那就从这场往前写。”

围读暂停，剧组用三天进行剧本复核。真实经历的提供者再次收到授权询问，可以撤回，也可以要求拆分。有人允许保留失业细节，却不愿保留亲属疾病；有人同意使用事件结构，但要求改变职业和地区。

每一次撤回都会让剧情出现空洞。

制片担心剧本因此失去完整性。宋砚秋说：“空洞也可以留着。不是每个伤口都必须被我们填满。”

沈砚看着自己的角色。他忽然意识到，男主最重的一场哭戏与审判夜太像，连灯光方向都像是为了复制他当时的脸。

这场戏能让观众哭，也能让宣发轻易剪出预告。

他拿起笔，在整整六页独白上画了一条横线。

许棠抬头：“全删？”

“删。”

“这是情绪高潮。”

沈砚把那六页翻过去：“真正疼的时候，人不一定有空把疼解释得这么漂亮。”

第三天复核时，真实经历提供者之一来到现场。他看完男主的苦难线，问许棠为什么把自己的工伤写成主角成长的台阶。在现实里，他没有因此变勇敢，只是失去一份工作，手指至今不能完全弯曲。许棠当面道歉，并询问是否撤掉相关情节。

对方没有要求全删，只希望电影承认事故之后还有漫长的复健、索赔和找工作，而不是男主替他说一句话就结束。剧本因此增加了一场很普通的戏：受伤者在医院填表，因为一栏日期写错又重新排队。没有冲突，没有英雄，却让围读现场比哭戏更安静。沈砚明白，痛不是越大越真，有时最难承受的恰恰是那些无人鼓掌的后续。

离开前，那名提供者还要求合同补上一条：电影上映后，剧组不能安排他参加“原型人物逆袭”宣传。他现在仍在找工作，也不愿把余生固定成一次工伤的注脚。许棠把这条要求单独写进授权附件，并允许他在首映前再次确认相关镜头。故事可以借用一段经历，却不能顺手占有讲述者以后的生活。