赵晴领着她往后排走，在靠墙的位置拉开一把折叠椅。椅子是铁的，硬邦邦的，坐上去凉丝丝的。

叶宝珠坐下来，把包放在脚边，抬眼看向前面。

讲台上坐着一个人，五十岁左右，头发花白但浓密，穿着一件洗得发白的深蓝色工装夹克，左胸口袋里插着几支马克笔，笔帽的颜色不同，红、蓝、黑。

他正在低头看一张稿纸，稿纸上画着一个人物的侧脸，线条流畅，但眼睛的位置似乎不对，擦了又画，画了又擦，纸面上留着一片模糊的铅笔痕。

教室里很安静，只有铅笔在纸上摩擦的沙沙声。

相田抬起头，目光扫过在座的学生。他的眼睛不大，但很亮，像两口浅井，水不深，但清澈见底。“今天讲分镜。谁带了作业？”

几个人举了举手。

相田点了一个靠窗的女生，女生站起来，把自己的稿纸递过去。

相田接过来，看了一眼，没急着评价，把稿纸翻过来，用马克笔在背面画了几笔，然后重新翻回来，举起来给所有人看。

“这张分镜，动作是连贯的，但你翻页的时候停了一下。为什么？因为你把最关键的镜头放在了右手页的最底下。读者翻页过来，先看到的是左手页的左上角。”

“等你读到最底下，那个停顿已经发生了，冲击力减了一半。”

那个女生点了点头。

相田把稿纸还给她，又从桌上拿起另一份。“这一份。打斗场面，画了八格。从出拳到击中，中间隔了五格。读者的眼睛从左往右扫，扫到第四格的时候已经知道你这一拳要打上去了，悬念没了。”

“这里，不是不能留悬念，但你不能让悬念空转。五格，太长了。”

他用马克笔在纸上画了两道弧线，把中间几格圈在一起，打了一个叉。

“删掉三格。两格就够了。从蓄力到爆发，中间只留一次眼神的交锋。这个停顿，比拉长五格的铺排更有力。”

另一个男生举手问：“相田老师，那情感戏呢？两个人的对话，怎么安排？”

相田没有马上回答，转身在白板上画了几笔。

两格。

只是两个人面对面坐着，中间隔了一张桌子。第一格，镜头在女生的脸上，她在说话；第二格，镜头切到男生的手，手指在桌面上慢慢攥紧。没有表情，没有台词，但情绪已经在那里。

“情感不是画出来的，是藏出来的。你画一张哭脸，不一定让人想哭。你画一只慢慢攥紧的手，读者会替你哭。”

他放下笔，转过身，看着那个提问的男生。

“漫画不是电影。电影的镜头是连续的，你躲不掉。漫画的格与格之间是读者的想象。你的工作不是把想象填满，是给想象留一条路，让读者自己走过去。”

教室里安静了片刻。

有人在笔记本上记着什么，有人在低头翻自己带来的稿纸。

叶宝珠坐在最后一排，安静地听着。

她想起自己写《缉凶》的时候，也是这样处理悬念的。不在第一页就把底牌亮出来，而是在读者心里埋一颗种子，让它慢慢长，长到合适的时候再破土。

写小说和画漫画，用的工具不同，但道理是通的。都是给读者的想象留路。

相田又讲了几个学生的作业，有的讲结构，有的讲节奏，有一个男生画的是乡下的故事，他夸了几句，说“这个有生活”。

快下课的时候，他放下马克笔，说了一句不太像课堂总结的话。

“你们现在画的东西，十年后、二十年后，可能会被人记住，也可能不会。但你们坐在这个屋子里、拿着笔画画的时候，你们就开始在创造一种语。这种语是以前也没有的。它在你们的笔下，从无到有，一个字一个字地被造出来。这不是技巧的问题，是信念的问题。”_c