舞衣和面纱静静地躺在檀木盒里，像沉睡的武器。

我知道，是时候唤醒它，也唤醒我自己了。

离进宫还有最后三天。这三天，我不见任何人，不理会任何事。云韶苑的后院深处，那间最僻静的练功房，成了我一个人的天地。门窗紧闭，帘幕低垂，只有一面巨大的、略显模糊的铜镜，映出我反复舞动的身影。

《惊鸿》的每一个动作，早已融入骨髓。但这还不够。

我要的，是分毫不差。是精妙绝伦。是每一个抬手，每一个回眸，每一次旋转，都带着经过千锤百炼的、足以瞬间攫取所有人呼吸的魔力。

音乐在我心中无声流淌。我闭上眼睛，回忆玲珑请来的那位老乐师用古琴弹奏的旋律。清越，空灵，带着一丝不易察觉的哀婉，在某个转折处又蓦地拔高，变得激昂而充满力量，如同困鸟挣脱囚笼，直冲云霄。

我的身体随之而动。

起手式，是极静的。仿佛月下初凝的露珠，颤巍巍，带着怯生生的试探。指尖的弧度，脖颈微仰的角度，甚至呼吸的频率，都必须控制在最微妙的尺度。多一分则做作，少一分则平庸。

我对着镜子，将这个起手式定格，调整。肩膀再下沉一丝，下巴收拢的角度再精确一点，眼神……眼神要空茫，要带着一种未经世事的、遥远的好奇，却又在眸底最深处，藏着一星半点的、连自己都未曾察觉的野望。

光这个起手式的眼神，我就练了不下百遍。直到镜子里的那个人，连我自己看着，都觉得陌生而又充满诱惑。

然后是第一个旋转。

脚步轻点，腰肢发力。月影纱的裙摆漾开第一圈涟漪。速度要由慢到快，仿佛被无形的风逐渐催动。快了，意境全无；慢了，拖沓无力。我必须找到那个临界点，在身体达到最高转速的刹那，借着腰力猛地一顿，随即向反方向旋开——

就在这一顿、一开的瞬间，袖摆和裙裾因速度与光影的交错，那隐藏在刺绣中的、类似凤尾的纹样，必须惊鸿一瞥地闪现！

我一遍遍地转。

左转，右转，单足转，连旋。汗水很快湿透了单薄的练功服，额发黏在颊边。膝盖在无数次起落和旋转中发出轻微的抗议，脚踝也传来熟悉的酸胀感。但我不能停。

镜子不会说谎。十次里，大概只有三四次，能在那关键的刹那，看到我想要的光影效果。有时是角度偏了，有时是力道不足，有时是速度没配合好。

我不厌其烦。

摔倒了，就爬起来。转晕了，就扶着墙喘口气，等那阵天旋地转过去，继续。

我把那个动作拆解开来，一次只练一个部分。只练顿的那一下发力，只练旋转时手臂扬起的弧线，只练腰肢扭转的幅度。直到每一块肌肉都记住那种感觉，直到它成为本能。

练到后来，我甚至不需要看镜子，仅凭身体的感觉和衣袂带起的风声，就能判断这一次是否合格。

汗水顺着额角滑下，流进眼睛，刺得生疼。我随手用袖子抹去，视线重新聚焦在镜中那个气喘吁吁、鬓发散乱的身影上。

还不够。

接下来，是整套舞蹈中情绪最饱满、也最考验控制力的部分。音乐从哀婉转向激昂，舞姿也从最初的含蓄试探，变得舒展、奔放，充满了一种想要挣脱一切、直上九霄的渴望。

大跳，下腰，连续的回旋……

每一次腾跃，我都想象自己真的是一只鸟，正奋力挣开无形的枷锁。每一次舒展，都要将肢体延伸到极限，仿佛指尖能触及苍穹。这里的眼神必须改变，从空茫怯懦，变为明亮、坚定，燃烧着不顾一切的火焰。

但火焰之下，仍需保留一丝属于“隐娘子”这个身份的、恰到好处的忧伤底色。不能完全是沈容隐的决绝，也不能完全是舞姬的欢愉。是一种复杂的、介于两者之间的东西。

我对着镜子，一遍遍调整眉眼的弧度，嘴角的牵动。笑得太开，则失之轻浮；绷得太紧，则显得苦大仇深。我要的，是那种在极致绽放的美中，不经意流露出的、一丝惹人怜惜的脆弱感。

这很难。比控制身体还难。

我常常在某个跳跃落地后，看着镜子里自己那张因为易容而略显陌生的脸，感到一阵恍惚。我是谁？是那个在冷宫默默签到、种田、等着被赐死的沈容隐？是现在这个苦练舞技、意图复仇的“隐娘子”？还是……两者都是，又或者，早已不再是其中任何一个？

这种恍惚必须掐灭。