除了武术训练，沈哲明还深入研究角色的心理和情感。他反复观看历史上关于杨家将的纪录片，揣摩杨六郎在面对家国大义时的复杂心情。他尝试着将自己置于那个动荡的时代，去感受杨六郎的忠诚、勇敢和无奈。他发现，杨六郎不仅仅是一个英勇的将军，更是一个有血有肉、有情感有责任的普通人。

“杨六郎也有他的软肋，比如对家人的牵挂，对国家未来的担忧。”沈哲明在笔记本上写下自己的感悟，“我要把这些情感融入到表演中，让观众感受到他的真实和伟大。”

在一次排练中，沈哲明尝试着将自己对角色的理解融入到表演中。他饰演的杨六郎在一场激烈的战斗后，独自坐在营帐中，望着窗外的星空，眼神中既有对胜利的欣慰，也有对家人的思念。沈哲明的表演细腻而真挚，让在场的工作人员都为之动容。

“沈哲明，你真的抓住了杨六郎的精髓。”导演激动地说，“你的表演让我看到了一个有血有肉的英雄，而不是一个冰冷的符号。”

沈哲明听到导演的夸奖，心中却更加清醒。他知道，自己还有很多不足，还需要不断努力。他开始更加注重细节，从台词的抑扬顿挫到表情的微妙变化，他都一丝不苟地打磨。

沈哲明在《杨家将》的拍摄过程中，还经历了许多难忘的时刻。剧组为了还原历史场景，选择了多个具有挑战性的外景地进行拍摄。其中，金沙滩一役的拍摄尤为艰难。这场戏需要在山顶的风口处取景，大风呼啸，条件艰苦。沈哲明饰演的杨六郎在这场戏中需要身着厚重的盔甲，手持长枪，与敌人激战。尽管盔甲沉重，但他依然坚持完成每一个动作，展现出杨六郎的英勇无畏。

此外，沈哲明还积极参与了对角色的深入探讨。他与导演和编剧一起研究杨六郎的性格特点和情感走向，力求在表演中展现出角色的多面性。在一场杨六郎与家人分别的戏中，沈哲明通过细腻的表演，将杨六郎对家人的牵挂和对国家的责任感表现得淋漓尽致，让在场的工作人员都为之动容。