毕竟每家平台的战略布局与资源倾斜各不相同，过多干涉反而不妥。

在林白看来，选秀节目的内核差异，根源在于平台的定位截然不同。

一种是真心沉下心来，聚焦选手本身，通过系统孵化、资源倾斜，将其打造成能长久立足行业的明星，后续围绕艺人价值持续深耕，实现长期化的价值收割。

另一种则是短期流量导向，把重心放在明星导师的热度上，借导师的流量吸引眼球、收割关注度，至于选手的后续发展，不过是顺带之举，节目播完便潦草收场，本质是一场一次性的流量变现。

一种养得久，割得也久；一种是压根不带养的，直接割，能割多少是多少。

这两个方向，决定了后续所有的制作逻辑与投入侧重。

林白不知道酷子那边到底选择哪种。

正因如此，林白并未过多置喙，更没有对酷子的规划指指点点。

他只是顺着杨韦东的话题，围绕选秀节目的选手筛选、内容呈现等边边角角的细节，简单交流了些经验之谈。

一番沟通下来，杨韦东脸上并未展露太多喜怒，始终保持着从容淡定的姿态。

待聊完选秀相关的话题后，他话锋陡然一转，目光带着几分笃定，向林白抛出了一个全新的行业概念：超级剧集。

在他看来，这是行业未来的必然趋势。

未来电视剧、网剧甚至电影的制作水准，会被持续拉高，行业准入门坎也将随之大幅提升。

放在从前，网剧的制作成本与水准普遍偏低，多是小成本、轻体量的内容，仅适合在网络平台播放，与上星电视剧、院线电影之间，有着难以逾越的品质鸿沟。

但现在早已不同。

三大平台都在重点发力头部剧集。

无论是剧本、服化道，还是拍摄手法、后期特效，整体制作水准都已开始向部分院线电影看齐。

就说企鹅这边，有着新丽的《如懿传》。

猕猴桃那边，最近也在筹备着一部超大规格投资的《天盛长歌》。

不难发现这俩，都有一个共同的特点：女主都是电影咖。

酷子也不例外。

杨韦东提了一句，除了《大明风华》，他们最近还有一部大女主剧：《赢天下》，时代背景是在秦朝。

此外，《大明风华》也同样有想法，预计投资规格5个小目标以上，领衔主演他也打算从那几个电影咖里选。

听着杨韦东的规划，林白一时竟不知该如何回应，心底泛起几分复杂的感触这大抵就是行业内根深蒂固的刻板印象。

或者说，也是因为普通观众的刻板印象。

默认电影咖的演技与号召力，天然凌驾于电视剧演员之上。

觉得只要能把电影咖请下凡来拍剧，就等同于品质保障，作品效果必然出彩。

于是乎，平台甘愿砸下天价投资，费尽心力将电影咖招致摩下。

但，演电影的来演电视，真的能演好吗？

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