没有人反对。

不是因为不敢――韩冰的团队跟了他很多年，该吵的时候比谁都吵得凶。

没有人反对是因为他们都知道，这个反转是对的。

它不只是在原有的故事结构上加了一个新twist，它是在原有的结构底下挖出了一层新的地基，然后把整栋楼重新建在了这层地基上。

工作量很大――第三幕的重写意味着前两幕的伏笔要重新埋，人物的动机要重新推，甚至某些场次的拍摄顺序都要调整。

但没有人抱怨，因为每个人都看得出来，这个反转会让这部电影从“一部还不错的悬疑片”变成“一部让人记住很久的悬疑片”。

接下来的两周，林舟的生活进入了另一种节奏。

白天在老赵棚里录音、编曲、打磨《起风了》的弦乐铺底，晚上在韩冰的工作室里改剧本。

写剧本和写歌是两种完全不同的思维方式。

写歌是情绪的瞬间爆发――一段旋律在你脑子里出现了，你抓住它，把它变成音符，配上和弦，填上词，整个过程可能只需要几个小时甚至几十分钟。

写剧本不一样。

剧本是逻辑的精密编织，每一个情节的推进都要有前因后果，每一句台词都要服务于人物性格或者情节发展，每一个伏笔的埋设和回收之间的距离要精确到帧。

你不能因为“这段台词写得漂亮”就把它留着，如果它对推动情节没有帮助，它就是多余的。

林舟花了三天时间才适应这种思维方式。

他坐在编剧工作室的长桌旁，面前摊着第三幕的剧本稿纸，手中的笔在纸上写了又划、划了又写，同一场戏改了十几个版本，每一个版本都保留着，叠在一起，像一座用纸搭成的、随时会塌的塔。

有一天晚上，他卡在第三幕的倒数第二场戏上。

那场戏是整部电影的最高潮――所有线索汇集到一起，所有伏笔同时回收，所有人物在这一刻做出最终的选择。

他写了七八个版本，每一个版本都差了那么一点。

不是反转不够强，是反转之前的铺垫不够紧。

他趴在桌上，额头抵着剧本稿纸，手中的笔还握在指间，没有松开。

笔尖戳在纸上，在空白的边缘留下一个逐渐扩大的墨点，墨点慢慢洇开，在稿纸的纤维里扩散成不规则的圆形。

他本来只是想闭一会儿眼睛，闭着闭着就睡着了。

张若昀来探班的时候已经是凌晨一点多了。

他刚拍完一组杂志照片，妆还没卸，穿着一件黑色的大衣，大衣领子上别着一个还没摘掉的麦克风发射器。

他推开编剧工作室的门，看到的画面是：六张椅子空了三张，桌上堆满了咖啡杯和剧本稿纸，日光灯管有一根在微微闪烁，韩冰靠在椅背上睡着了，手里还握着红笔，红色墨水的笔帽掉在地上滚到了桌子底下。

而林舟趴在桌上，脸埋在稿纸里，手中的笔还握着，笔尖戳在纸面上，墨点已经扩散到了指甲盖大小。

张若昀没有叫醒他。

他站在桌边看了几秒，然后从大衣口袋里掏出手机，调成静音模式，从林舟的侧面拍了一张照片。_c