而陈向东只是在合成器上简单调试了两下后，便立刻拿起了手中的木吉他。

第一个和弦被他分毫不差地分解拨动。

那吉他的音色轻柔，却完美地配合着音响里的大浪声与循环的笛声。

整体的听感显得格外舒缓，但又透着一股无比浓烈的诉说感与尘世感。

这样的沉浸式听觉体验，是台下的百姓观众们这辈子从没感受过的。

他们以往所感受过的大会场表演开局，要么是平淡干瘪的单人清唱，要么就是宏大肃穆的交响合奏。

像这种柔和婉转、宛如母亲在年幼时温柔抚摸一样的氛围，绝对是头一次。

伴随着吉他那如流水般的分解和弦弹到一定地步。

陈向东又在合成器上快速按了按。

汹涌的浪声消失了，循环的笛声也渐渐隐去。

转而是从音响里传出的一声分外低沉的中华大鼓声。

以及陈向东手中吉他转为扫弦的节奏，脚下木鱼清脆的敲击。

还有他那充满磁性与清亮，却又完美运用了民族美声唱法的迷人嗓音。

一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸。

这第一句歌词唱出来的瞬间，几乎是唰的一下，台下的所有观众全都愣住了。

这前所未有的独特听觉体验，将所有人都瞬间拉进了陈向东所精心编织的音乐幻境当中。

这便是顶级编曲的重要性，这便是流行音乐底层逻辑的独特性。

陈向东的唱法虽然是正统的民族美声，但他所用到的整体编曲思路，却是超前的流行乐编曲。

流行乐讲究的核心，就是要牢牢抓耳。

不同于传统交响乐那种大开大合、激昂前进、从头到尾不停歇的宏大叙事。

流行的编曲讲究的是细腻的层层递进，讲究的是引人入胜的情绪铺垫。

陈向东在上面游刃有余地唱着，如同魔术师一般运用着各个乐器和音效相互搭配。

台下的人们听着这新奇的表演方式，一个个都听得彻底入了迷。

包括那些本来只是来捧场的轧钢厂干部，包括工业部的大领导，也包括水电部的专家。

包括在后台急得团团转的王主任，包括四合院里那些各怀鬼胎的禽兽。

甚至包括那个原本准备看笑话，此时却从休息室里探出头来观望的民乐队队长赵长富。

有人见赵长富出去之后半天不回来，很是不耐烦地走到休息室门口。

他正准备叫赵长富赶紧回去整理压轴节目的队形。

结果当他同样听到了陈向东那震撼人心的演唱时，也如同石化一般，彻底愣在了门口。

到处都有明媚的风光。

在第一桥段的最后一句时，陈向东巧妙地参考了前世某个顶级歌手的改编唱法。

这一句最后的尾音调子，他用充沛的气息拉得很高，传得很远。

就在他最后一次气息用尽唱完的同时。

他立刻按下了合成器上的某个特效按键。

他这句话所唱出来的尾音，立刻通过机器得到了混响延长，并呈现出一股分外抓耳的空灵感。

趁着观众还沉浸在这一刻的震撼中。

他又眼疾手快地按上另一个音效按钮。

合成器连通着的音箱里，顿时传出一阵宛如风刮过高山、刮过幽深峡谷的呼啸动静。

陈向东也顺畅地拿起了自己提前准备好的复音口琴，直接吹起了一首欢快的小曲。